all about tomorrow

STRANGE SUMMER

2011-02-28T14:20:00.009+01:00

Robin F Williams es un pintor residente en Nueva York caracterizado por un imaginario cercano al universo vacacional y de ocio de la clase media, unido al de las celebraciones, juegos y pequeños ritos cotidianos infantiles, los cuales presenta siempre desde una perspectiva onírica y envueltos en un halo de misterio. Sus temas nos acercan en ocasiones a ese existencialismo de David Hockney, ahogado en las piscinas de las clases acomodadas... La luz que baña sus cuadros es por su parte una luz que evoca las vacaciones de verano, las cuales suelen estar asociadas a la aventura y a los pequeños descubrimientos de la infancia. Sin embargo, esta luz aparece revestida de un carácter gélido y crepuscular, como si sus protagonistas, y nosotros con ellos fuesemos de repente conscientes de que ese es el último verano de nuestras respectivas infancias…

MALOS PELOS

2011-02-28T13:16:00.010+01:00

Winnie truong es un jovencísimo artista canadiense que recupera la tradición del dibujo a pastel en una inquietante colección de retratos, mitad “garbage pail kids” mitad “dark hole”, de Charles Burns que se nutren a efectos de imaginario de lo mismo: adolescentes, chicos y chicas de aspecto joven que muestran radicales alteraciones que derivan en lo monstruoso, en este caso aplicadas a algo tan cotidiano y a la vez tan generador de pequeñas tensiones como es el cabello. La adolescencia y todo su pack vital de inseguridades y miedo al vacío social, unida a la metamorfosis física que conlleva la adolescencia encuentran aquí un formato de pesadilla kitsch, sobre todo cuando en algunos retratos advertimos que el pelo parece adaptarse a ciertos rasgos de personalidad no declarados de los protagonistas.

RGB FLORA

2011-02-28T13:06:00.014+01:00

Erwan Frotin trabaja con el género del bodegón aportando aires de renovación e incorporando recursos visuales contemporáneos al género. El resultado son algo que denomino bodegones rgb porque parecen optimizados para contemplar a través de una pantalla más que sobre un lienzo o soporte fotográfico.

La fragilidad y la elegancia que desprenden sus fotografías, y el leve misterio en el que aparecen envueltas gracias a esos profilácticos fondos con sugerentes degradados han llevado su trabajo a las páginas del vogue hommes internacional, Vogue paris, Another man, y otras…

SOLARIZED

2010-11-19T15:36:00.004+01:00

SUPERCHARGED

2010-11-11T10:44:00.015+01:00

Matthew Porter es un fotógrafo de Pennsylvania. Colaborador de New York Magazine, Vman, o Exit, nos presenta en varias series un imaginario compuesto por vehículos en plena explosión de potencia, haciendo una demostración de su poder. Estas imágenes aparecen a veces dotadas de una carga onírica, cuando muestran a los coches casi levitando en parajes bañados por la luz. Otras veces esa demostración de poder es meramente estética, y muestra primeros planos de motores al más puro estilo hot rod que se muestran en reposo, logrando una estética ubicada en ese maravilloso camino intermedio entre lo macarra y lo kitsch, como las ilustraciones de panteras y tigres que se muestran reposados pero amenazantes.

CRASH BOOM BANG

2010-11-08T10:56:00.001+01:00

METAL DESGARRADO

2010-11-08T10:45:00.010+01:00

Nicolai howalt es un fotógrafo de Copenhague que nos presenta esta serie titulada “car crash Studies” la cual se centra en las muescas, abolladuras y desperfectos de diferentes coches accidentados desde una perspectiva pictórica que los acerca a la abstracción. De esta manera, el azar y el accidente aparecen reflejados como actos generadores de belleza, que transforman de manera violenta la superficie brillante y pulida de los vehículos.

SPANISH YOUNG ART: THE NEW GENERATION

2010-11-01T11:18:00.008+01:00

Dear Friends,

It is a great pleasure for me to write a few words of introduction to this admirable exhibition that represents the new Spain and what is going on in the Spanish contemporary art field.

In particular, let me point out the individual artists who have been chosen to be represented in this show, Javier Arce, María Cañas, Óscar Carrasco, Carles Congost, Ángel Hernández Tuset, Cristina Lucas, Pablo Pérez Sanmartín and Fernando Sánchez Castillo, all born between 1970 and 1980 and forming a part of the new generation that has revolutionized Spanish art.

These artists reflect different aspects of the art world in which they review the past in order to analyze the future. The artists concentrate on expressing ideas over the importance of material objects. It is this specific focus that has caught the eye of international art critics, museums, galleries and the general public.

These artists are now included in most major art fairs such as Art Basel and ARCO (the International Fair of Contemporary Art). I sincerely hope that you take as much enjoyment out of viewing these remarkable young people as I have.

Jorge Dezcallar de Mazarredo

Ambassador of Spain to the United States of America

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Pablo Pérez Sanmartín is noted for his style eminently pop. He works with very different means such as serial digital drawings, digital projections, inflate sculptures, T-shirts editions, stickers, commercial polyptychs… all of them with apparently soulless. But over this superficial emptiness, Pablo reflects about strong subjects. The banality of life, the aesthetics mutation and the futility of pop trends are some recurrent topics in his work. His aesthetic is influenced by music culture, B movies, advertising language, design and the teenager subcultures.

Ironically, “Democracy Rules” recovers the languages of design and advertising to reflect and react against the consumer society. Using the same weapons than capitalism, the artist fights against the idiosyncrasies of the contemporary society subjugated to the excessive and superfluous consumerism. His work is stripped of any trace of the author's work and creates his own corporative brand as identity image.

Untitled (Democracy Rules)
2006
Lamba print on aluminium
39.4in x 27.6in

Untitled (Democracy Rules)
2006
Lamba print on aluminium
39.4in x 27.6in

Untitled (Democracy Rules)
2006
Light box, aluminium,
methacrylate and print on vinyl
33.5in x 43.3in x 6.7in

PUNTILLISMO

2010-10-21T15:11:00.004+02:00

Yayoi Kusama es una veterena artista japonesa nacida en 1929. De la misma generación que Andy Warhol y Claes Oldemburg, no alcanzó el reconocimiento internacional hasta varios años después.

Con una obra de caracter obsesivo centrada en los lunares que podríamos entender como una version pop del suprematismo, esta artista encarna a la perfección el papel de genio histriónico y extravagante, al vivir por voluntad propia desde los años 70 recluida en un centro psiquiátrico. Con un historial familiar turbulento y su propio talante estrambótico, Yayoi Kusama ha creado una imagen de marca y un sello estético propio que complementan a la perfección su obra, y que ha ayudado a expandirla y difundirla a través de pintura, escultura, diseño de vestuario, cine y literatura.

ABANDERADO

2010-10-15T15:10:00.004+02:00

Matthew Northridge es un artista de Manchester que vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se basa fundamentalemente en la escultura y se concreta en el universo de los mapas y las banderas, las cuales aparecen desprovistas de cualquier connotación política.

Esta reducción a lo esencial los carga sin embargo de misterio y los presenta como símbolos de la fragilidad que se esconde tras las nociones territoriales de patria e identidad.

GIRLS JUST WANNA HAVE FUN

2010-10-13T09:35:00.011+02:00

Shirin Aliabadi es una artista multidisciplinar que vive y trabaja en teherán. Entre sus series más conocidas destacan "Girls in Cars", que muestra diferentes instantáneas de mujeres de teheran viajando en grupo maquilladas y arregladas para ir de fiesta, o "Hibrid Girls", una serie de retratos de acabado casi publicitario que nos muestra una raza imposible de mujeres iraníes rubias, con bronceado californiano y chadores de colores brillantes, hijas bastardas de las nuevas subculturas generadas por la globalización.

Por si estas pistas no son suficientes para ubicar su trabajo, su última serie, una colección de dibujos de ojos femeninos con maquillajes psicodélicos lo termina de perfilar: Una mirada

desde la cultura Pop (o, desde los aspectos universales de la cultura pop) a las transformaciones que se están produciendo entre la juventud iraní con especial incapié en el caso de las mujeres (la mirada es muchas veces el unico elemento al que se deja significar en el atuendo de la mujer islámica, por lo que esos maquillajes extremos son a la vez un grito de auxilio y de rebeldía), presentando por tanto esas subculturas emergentes en la cuerda floja

entre la denuncia los aspectos represivos de la cultura islámica y la recurrencia a conductas y referencias estéticas del capitalismo como salvaguarda de doble filo.

JEREMY KOHM

2010-10-08T12:50:00.004+02:00

Jeremy Kohm es un fotógrafo canadiense formado en el universo del Surf que factura una fotografía de corte paisajista en la mayor parte de los casos en la que los motivos nauticos, marinos o de ocio acuático son tema recurrente, siempre retratados desde una perspectiva cercana al bodegón, convirtiendo sus motivos en “objetos” a fotografiar.

MICROACTIVISMO

2010-10-08T12:46:00.003+02:00

Helmut smits es un artista holandés responsable de intervenciones urbanas y esculturas caracterizadas por un posicionamiento crítico con respecto a la sociedad de consumo y los mass media. Lo interesante de su trabajo es cómo logra activar los mecanismos críticos a través de pequeños gestos, (casi pequeñas gamberradas), imperceptibles en el tejido de lo cotidiano…(valga como ejemplo “dead pixel in Google Earth”). En cuanto a su obra puramente escultórica utiliza el mecanismo del reciclaje para construir réplicas que, desde su condición de deshecho ironizan sobre aspectos icónicos de la sociedad de consumo y la industria del espectáculo.

I WANT TO BELIEVE

2010-09-30T15:04:00.008+02:00

Los Toynbee tiles son un curioso fenómeno callejero que aglutina de manera única el street art con el truculento mundo de las leyendas urbanas.

Como si de una revolución silenciosa se tratase, esta especie de movimiento no declarado se origina en Filadelfia, en un periodo impreciso entre finales de los 70 y principios de los 80. De manera silenciosa comienzan a aparecer mas placas Toynbee en muchas de las mayores ciudades de los estados Unidos, hasta que en la década de los 90 los medios de comunicación comienzan a hacerse eco.

El modelo original repite continuamente la frase TOYNBEE IDEA IN Kubrick's 2001 RESURRECT DEAD  ON PLANET JUPITER. Aunque nuevas apariciones presentan modificaciones en el mensaje original o nuevos textos derivados del mismo.

Estudiosos del fenómeno han propuesto diferentes teorias que van desde la conspiranoia hacia aquellas que ven un mensaje de esperanza hacia la humanidad, basado en el cruce de referencias sci-fi que proponen, que abarca desde 2001 de Kubrick hasta los relatos de Ray Bradbury (The Toynbee convector, uno de sus relatos cortos parece ser el punto de partida), o Arthur C. Clarke.

“The tiler”, El personaje que se oculta tras las placas también ha sido objeto de controversia y fabulación, sobre todo tras supuestas intervenciones en algún programa radiofónico de máxima audiencia en los USA. Las pistas han acabado por conducir finalmente a James Morasco, un carpintero de Filadelfia fallecido en el 2003. Sin embargo, y aquí empieza la leyenda, nuevas placas Toynbee han seguido apareciendo en las ciudades de estados unidos. Un equipo ha seguido la evolución del fenómeno desde 2005, recogiendo la información en un documental titulado “Resurrect Dead”, que cuenta con una web medio en ruinas donde se puede consultar información mas precisa sobre el fenómeno Toynbee.

Mas allá del aspecto paranormal o incluso político del fenómeno, desde el punto de vista de movimiento artístico las placas estás realizadas con una técnica muy interesante de cara al intervencionismo urbano, ya que se trata de trozos de mosaico pegados sobre un papel adhesivo que se dejan en la calzada boca abajo, de manera que el tráfico pase por encima. El tiempo y la erosión hacen que el papel vaya desapareciendo y los mosaicos incrustándose en el asfalto hasta revelar su mensaje. Las tipografías, y los colores pueden recordar también a los patchwork punk de la artista Tracey emin, aunque se trata de un fenómeno completamente alejado de los criterios que rigen el arte “oficial”.

Los Toynbee tiles son un fenómeno basado ante todo en la constancia, y quizás es ese al final el mensaje más puro que pretenden transmitir: La perseverancia de la humanidad en sus objetivos, la estimulación de la imaginación y el sentido de la maravilla, y la fe en un futuro mejor como medio de que la humanidad alcance la inmortalidad en un sentido metafórico.

DREAM CITY

2010-09-30T14:57:00.017+02:00

Bienvenidos a Dream City, la increible serie de fotos de Anoek Steketee.Esta fotógrafa holandesa comenzó su viaje por parques temáticos ubicados en zonas de tension geopolítica en verano del 2006 durante una visita a la región kurda de Irak. Anoek fue a parar accidentalmente a un parque de atracciones en Duhok, llamado Dream City. Alrededor del parque todo eran noticias sobre ataques, secuestros, crímenes y violencia, mientras que los visitantes del recinto disfrutaban de un helado y un viaje en la noria. Desde entonces, Steketee ha visitado parques de atracciones por todo el mundo: Líbano, Israel, Palestina, Ruanda, Colombia, Indonesia o China. DreamCity muestra ante todo un espacio-tiempo suspendido, Ajeno a la realidad, algo que logra centrándose ante todo en la propia arquitectura de los parques. Sus habitantes son retratados fuera de si, (atención en este sentido a la imagen que muestra a unos visitantes dentro de una burbuja) ajenos a si mismos y a la realidad que fuera de los muros continua su habitual discurrir.

Durante el mes de Septiembre tendremos la oportunidad de contemplar su trabajo en getxofoto, en Getxo, Bilbao, junto con algunos de los fotografos más destacados del panorama contemporáneo.

FOTOGRAFÍA KIRLIAN

2010-09-30T14:50:00.010+02:00

La fotografía Kirlian o “Kirliana” es aquella realizada con las llamadas “cámaras Kirlian”, unos dispositivos que son capaces de registrar los impulsos electromagnéticos que emanan tanto de los seres vivos como de los inanimados.

Aunque se ha demostrado que la fotografía Kirlian sólo indica variaciones de presión, humedad, contacto a tierra y conductividad, esta ha encontrado en el universo New Age todo un campo expandido en el que desarrollarse a sus anchas bajo la premisa de que los colores del aura de los objetos se pueden interpretar y dar significado a la misma... Es así como aparecen los Fotógrafos de auras, personajes recurrentes de toda feria o festival esotérico que se precie.

Lo interesante de la fotografía kirlian viene dado por la manera en que conjuga esos dos universos estéticos como son los clásicos retratos “white trash” de fotógrafo de familia y el esoterismo en su version a lo “trip” setentero… El resultado: Un universo de amas de casa engullidas por nubarrónes de colores ácidos siniestras, eufóricas y misteriosas…

La fotografía Kirlian es relativamente sencilla ya que depende en gran medida del dispositivo de captura, que lo hace todo solito. Hace un tiempo fantaseé un poco con lo de hacerme fotógrafo de auras y… Si, podeis encontrar estas cámaras en ebay a un precio relativamente módico, así que si el tema os motiva… A ello (el mundo necesita fotógrafos de auras)

ENTRANCE ROMANCE

2010-08-26T13:00:00.002+02:00

“Entrance Romance” es el título de una pieza de vídeo que ha situado detrás de la cámara al fotógrafo Ryan McGingley.

Protagonizado por la modelo Carol Murphy el video es en cierta medida una demostración de las bondades de las cámaras Phantom Hd, aunque tiene el acierto de situarnos en una estética y un mundo referencial que sólo se podría definir como un “Pantene meets Jackass”. (un anuncio de champú Pantene facturado de manera clásica pero pasado por el filtro “McGingley”)

Hipnótico, sensual y… con ese matiz punk tan apetecible

FELICES VACACIONES A TODOS

2010-07-20T16:54:00.001+02:00

CIELO LÍQUIDO

2010-07-13T16:13:00.004+02:00

Paseando hoy por un barrio cualquiera de Nueva York nos ha sorprendido un chaparrón...

DREW STRUZAN

2010-07-12T16:00:00.019+02:00

Y si os dijera que el responsable de gran parte de nuestro imaginario asociado al cine de los 80 corresponde a la misma persona? Drew Struzan es ese hombre. Responsable de los carteles de filmes como Star Wars, Indiana Jones, Gran Golpe en la Pequeña China y tantas y tantas otras, sus carteles tienes ese matíz "Fantástico", que, en el caso de las no recomendadas a menores (benditas y naif categorías por edades de los 80... Ahora los niños crecen con un filtro antiespam llamado "parental control") permitían al All About Tomorrow infante imaginarse media película en base al cartel (casi como los artistas del post "Extreme Canvas", a los que le habrán tocado bastantes películas con carteles de este ilustrador). Drew struzan es cero conceptualidad y puro alarde técnico, escorzo y composición descriptiva. Nos gusta y nos hace echar de menos la ilustración en la cartelería de cine contemporánea!

STEPHEN EICHHORN

2010-06-11T14:30:00.008+02:00

Encantado con los collages vegetales de Stephen Eichhorn

BABY GOOGLE

2010-05-31T17:02:00.003+02:00

EASY SNAP

2010-05-26T15:39:00.019+02:00

Jon Rafman es un inclasificable artista proveniente en cierta medida del universo net art que me ha maravillado con este Tumblr llamado 9 eyes en el que selecciona cuidadosamente las más curiosas e inquietantes capturas con que cuenta en su haber el street view de google. Un retrato mordaz y bastante dadaísta de el concepto "aldea global" y de la manera de entender y leer y procesar las imágenes dentro de la web 2.0.

EXTREME CANVAS

2010-05-07T10:50:00.011+02:00

Vamos a ubicarnos: Ghana, años 80, reinado del vhs... Un generador portátil conectado a un monitor y un reproductor de vídeo hacía posible la existencia de "cines portátiles" que viajaban de pueblo en pueblo con los grandes estrenos norteamericanos y con filmes de producción propia. De cara a su promoción se recurría a artistas locales para pintar carteles alusivos al film, con un amplio margen de libertad creativa (partiendo de la base de que, muchas veces estos artistas ni tan siquiera habían visto la película), dando como resultado una especie de subgénero propio que comenzó a decaer a mediados de los 90, con la proliferación de televisores.

Existe un libro que recopila gran parte de este material llamado Extreme Canvas: Movie Poster Paintings from Ghana

CARHENGE

2010-05-06T18:13:00.006+02:00

Un Stonehenge hecho de coches? Si en Nebraska. Jim Reinders, un escultor estudioso del stonehenge original, tubo esta idea que decidió materializar en homenaje a su padre.

El conjunto escultórico se ha ido enriqueciendo con otras piezas, como un coche salmón u otra cosistente en un conjunto de Fords de colores dispuestos como alegoría de los ciclos estacionales titulada "The Ford Seasons"

SEMA BEKIROVIC

2010-03-26T10:00:00.010+01:00

Sema Bekirovic sitúa su discurso y su imaginario en el terreno impreciso en que el urbanismo, o la mano del hombre entendida desde la domesticación de la naturaleza confluye con los propios designios azarosos de la misma. El resultado son fotografías y acciones donde lo bello está en la tristeza utópica de esas imágenes en latencia confrontadas al espacio físico real donde se ubican, ya sea a través de vallas publicitarias que prometen relucientes edificios, o de nidos que las aves construyen desde una especia de azar guiado con diferentes objetos con carga simbólica que la artista va disponiendo para ello....

EMILY VALENTINE

2010-03-01T15:42:00.010+01:00

Practicante de todo un subgénero por explotar, e cual podríamos denominar "taxidermia creativa", Emily Valentine nos deslumbra con sus perros alados, creando una nueva especie urdida en las cocinas de lo kistsh, que unifica el territorio de lo doméstico (los cachorros presentes en el imaginario colectivo asociados a una idea de "vivienda con perro" y lo exótico tal y como se suele concebir desde esas viviendas, dando lugar a criaturas bellas y grotescas a partes iguales...

ADAM CVIJANOVIC

2010-03-01T14:10:00.021+01:00

Adam Cvijanovic retoma la tradición de la pintura

mural y del trampantojo para plasmar una realidad

cotidiana carente de gravedad que se esfuma

levitando ante nuestros ojos.

Entre sus imágenes recurrentes no podía faltar el

cementerio de neones de las vegas, reseñado

en una de las primeras entradas de

este blog.

NICOLE GORDON: CRIMEN Y CASTIGO

2010-02-22T14:19:00.010+01:00

Como enamorado de "El triunfo de la muerte", de Pieter Brueghel "el viejo" no puedo mas que detenerme ante la obra de Nicole gordon, que retoma la misma mirada censora sobre la humanidad. Una mirada, como decía un profesor mio "no exenta de glotonería", o al menos de una doble moral sádica que se detiene a plasmar de manera minuciosa el ocaso de la civilización, la cual aparece retratada, o bien cavando su propia tumba a través de autopistas que actúan como venas congestionas de la humanidad u otros símbolos similares del progreso mal entendido, o bien despertándose ya con un pié en el ataud, cuando alguien ha descorrido el telón de lo real para dejar entrar la oscuridad y la nada que lo circunda.

ANNA MARIA SIBYLLA MERIAN

2010-02-19T10:01:00.015+01:00

Anna María Sibylla Merian es una ilustradora del siglo XVIII considerada una de las más importantes iniciadoras de la entomología moderna, especializándose en el estudio gráfico de las metamorfósis de las mariposas . En sus dibujos descriptivos de especies de plantas e insectos, hay sin embargo una mirada que escapa a la objetividad científica, configurando una especie de vánitas botánicos poblados de aglomeraciones de insectos devorando, polinizando y reproduciéndose sobre plantas exhuberantes...

KATE MACDOWELL

2010-02-15T09:50:00.006+01:00

Lo primero en lo que uno piensa al acercarse al trabajo de Kate MacDowell es en la escultura de Apolo y Dafne de Bernini, en la que la ninfa pide ayuda a la naturaleza para escapar del acoso de Apolo, convirtiendose en arbol. Ese recurso de la metamorfosis en animales y plantas propio de la mitologia grecolatina se tralada a la conteporaneidad para hablar de un equilibrio roto entre hombre y naturaleza, en el que ambos elementos pierden consistencia y se parasitan mutuamente, creando imagenes inquietantes facturadas de manera impoluta

NICE DAY... TO START AGAIN

2010-02-11T22:05:00.004+01:00

Reformas en el estudio: Tirar tabiques de referencias que ya no proceden. Poner estanterias para cubrir nuevas necesidades. Llenar todo de plantas. Acordarme de regarlas. Nuevo espacio y nuevos proyectos. Primeras imagenes. Ahi vamos de nuevo.

The Whip: White Wedding (cover de Billy Idol)

WHEN I FFFFOUND MYSELF

2010-02-05T11:45:00.037+01:00

Colección de imágenes utilizadas como avatar en diferentes perfiles de redes sociales. La manera en como reutilizamos imágenes extraidas del maremagnum de la web 3.0 trazan un retrato difuso de aquella parte de nosostros que mostramos en internet

NÁUFRAGOS QUE HACEN PIE...

2010-02-01T10:29:00.012+01:00

Una selección de imágenes costeras por Alex Gaidouk y Katheryn Love

ALONE AT THE DISCO

2010-01-29T15:22:00.014+01:00

GHOST BIKES

2010-01-28T12:53:00.007+01:00

Puede que algun dia, paseando por la ciudad nos encontremos cerca de algun cruce o rotonda con una bicicleta blanca como la de las imagenes. Lo que nos indica es la muerte por accidente de un ciclista en esa misma ubicacion: Se trata de un movimiento a escala global que se mueve a medio camino entre la poesia funeraria, el street art,y los flash mobs, que tiene como fin el honrar la memoria del ciclista muerto a la vez que se plantea como mecanismo de denuncia que evidencia el riesgo que sufren los ciclistas en determinados tramos de la ciudad. Este movimiento cuenta con una web que se encarga de recoger todas las acciones realizadas. Como se explica alli, la primera "ghost bike" aparecio en Missouri en 2003, y desde entonces el fenomeno se ha extendido a cerca de 100 localizaciones en todo el mundo, incluida españa, en la que hace poco aparecio en Girona una nueva bicicleta blanca.
Parte del ritual consiste en que la bici sea una replica aproximada de la bici real. de esta manera nos apaorta de manera metonimica mas datos sobre el ciclista muerto. Bicis de carreras, de montaña, de paseo...Una pequeña bici de niña... Las Ghost Bikes son la campaña pro-seguridad vial definitiva surgida del inconsciente colectivo.

MADRID IS BURNING (DOWN DOWN DOWN)

2010-01-27T11:01:00.005+01:00

limusina sin ocupantes ardiendo en la gran via madrileña. Sábado noche

FUNAMBULISMO

2010-01-26T10:05:00.011+01:00

Para Li Wei, la belleza es un gesto momentáneo sostenido en un equilibrio precario

VEREDA TROPICAL

2010-01-18T20:45:00.006+01:00

THOMAS KINKADE: ALMOST HEAVEN

2010-01-18T14:47:00.012+01:00

Autodenominado "el pintor de la luz", Thomas kinkade. Factura imágenes anestésicas que hablan de la felicidad desde la perspectiva de un padre de familia católico y patriota, tamizando con la misma luz sedosa y aterciopelada imágenes de paisajes disney, escenas costumbristas del ocio americano de finales del siglo xx, estampas patrióticas e imagineria religiosa. Thomas confiesa utilizar muchas veces en sus paisajes simbología procedente de "las sagradas escrituras", sin embargo, aunque la maldad está siempre en los ojos de los que mira, un vistazo un pelín más detallado desvela otros símbolos propios de la cara perversa del arte pop tales como ese Pinocho que de repente asoma entre las arboledas de una estampa idílica, que me recuerdan a una conversación entre 2 de los personajes de "la dolce vita" de F. Fellini, que venía a decir algo como esto:

"dicen que el futuro será maravilloso, pero.. como?, si sólo hace falta una llamada de teléfono para anunciar el fin del mundo?...

haría falta vivir fuera de las pasiones. en la armonía de la obra de arte lograda. Solo en este orden encantado seríamos capaces de amarnos".

Dueño de un emporio que ha facturado subproductos tales como "The Thomas Kinkade Cookbook, A Journey of Culinary Memories", o el telefilme navideño "Thomas Kinkade Christmas Cottage", el caso Thomas kinkadepuede recordar también a Bob Ross, otro pintor que a través de unos cursos en vhs, nos enseñaba a pintar "de manera relajada y feliz", aunque la ambición mediática e incluso política latente es sus retratos de "lo feliz" lo acerca de lleno al arte contemporáneo, por encima de exploits posmodernos de su trabajo tales como Jeff Koons

BEYOND THE UNCANY VALLEY OF THE ULTRAVIXENS

2010-01-11T10:34:00.018+01:00

El uncanny valley, o "valle inquietante" es un concepto acuñado por el robotista Masahiro Mori consistente en un umbral de respuesta lividinal entre un ser humano y un humanoide, que analiza el grado de respuesta empática-erótica-afectiva que media entre la atraccion y la repulsión que nos causaría dicho ser. Básicamente habla del margen de error en la fidelidad de un humanoide con respecto al original la cual impide que lo consideremos atractivo. claro que es un concepto desarrollado en los 70, antes de heroinas poligonales con las tetas poliédricas, el hentai, y demás cosas del meter que han iniciado un proceso de cambio en nuestra percepción del cuerpo y el cánon humano, y por tanto de nuestro intereses erótico-afectivos hacia el mismo.

Como ocurrió con "gran hermano", el concepto pop en clave de reality supera y fagocita al original. las muñecas ABJD, Los "reborn babies", el fenómeno "animegao", derivado del cosplay de tipo "kigurumi" o páginas de porno en 3d, que explotan las deformaciones y mutaciones del cuerpo en clave fetish dejando el concepto de "nueva carne" a la altura de un guión de los teletubbies, evidencian que el uncany valley no es un "fin del camino" en las relaciones con lo humanoide, sino una senda a atravesar por todos de cara, ya no solo a la sexualidad, sino al universo de las relacciones personales y afectivas del nuevo milenio.

Una de las últimas manifestaciónes pop del concepto es el concurso del mismo título para avatares del second life, que usurpa de forma socarrona, a lo "big brother" este concepto para premiar al avatar digital "mas realista" y, por que no, sexy...

Paralelamente, con un vistazo rápido que echemos a cualquier juguetería nos permite confirmar una progresiva deformación del canon y las proporciones humanas en los juguetes, cuyo mayor exponente es el fenómeno Bratz y todo un universo de mascotas con hidrocefalia y ojos vidriosos de muñeco manga diseñados, como la naturaleza diseña la apariencia afable de los cachorros, para establecer un vículo afectivo de manera inmediata con sus propietarios, en un sentido casi "viral" de la palabra.

Es por todo esto que se está comenzando a hablar del advenimiento de un "segundo uncanny valley" mediante el cual trascenderíamos la apariencia humana como destino de nuestros apetitos. Quizas sera el momento tambien en que el cuerpo y la erotica masculinos entren tambien en el acelerador de particulas en que el porno 3d y las subculturas fetish han metido el cuerpo femenino. Por lo de pronto, si algo es cierto es una cosa: Hoy por hoy, la primera interesada en el tema humanoide puede ser la industria del sexo.

BORIS VALLEJO

2009-12-23T16:43:00.012+01:00

Boris Vallejo me ha recordado al gag magistral de Daniel Clowes en High School confidencial, cuando retrata brevemente al compañero hosco de la escuela de bellas artes que solo pinta bárbaros. ironías artísticas al margen, retratar visiones de la fantaciencia y turgencias varias desde 1967 lo convierten en un imprescindible de la ilustración. todo lo que de niño caía en mis manos molaba siempre mucho mas si la portada estaba pintada al aerógrafo y había bárbaros dándose de maporros con robots!

THOMAS DOYLE

2009-12-10T12:53:00.004+01:00

Thomas Doyle factura maquetas y dioramas que insisten en dejar bien claro lo insignificantes que somos

SIN FOLKLORE

2009-11-20T00:14:00.008+01:00

fotografo: markus rico
direccion de arte: pablo perez sanmartin
modelos: antonio mingot & luca guarini
peluquería y maquillaje: lucía pando

asistente moda: xavi reyes
asistente de fotografia: laura jimenez

SHUSEI NAGAOKA

2009-11-18T17:11:00.004+01:00

De cuando el futuro pasado se plasmaba con aerógrafo:

RADIOGRAFÍAS: MITOMANÍA E IDENTIDAD

2009-11-16T17:22:00.002+01:00

Radiografías se articula como una plataforma de análisis objetivo a través del medio artístico. Dicha plataforma da lugar a la ejecución de varias ediciones de análisis en base a los temas angulares propuestos y a sus derivaciones. Cada edición consta de una exposición en la que se integra tanto obra preseleccionada como obra que provenga de una convocatoria abierta con este fin. La selección de proyectos, al margen de los puramente expositivos, se completa con proyectos específicos, así como proyectos relacionales, proyectos en proceso y proyectos interactivos.

Artistas participantes: Abdul Vas, Adrián García, Alex McQuilkin, Andrés Senra, Antonio Ortega, Carles Congost, Daniel Toca, Pablo Pérez Sanmartín, Pauline Fondevila, Rosana Antolí, Sebastián Gordín, Sito Mújica, Diana Larrea, Fabien Giraud, Félix Fernández, Fischerspooner, Jacopo Miliani, Left Hand Rotation, Lucía Antonini.

Radiografías es un proyecto comisionado por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón, comisariado por el colectivo 2clavos, realizado en colaboración con Pensart, y con EPSON como socio tecnológico.

RADIOGRAFIAS. Mitomanía e Identidad

Inauguración: 17 de noviembre, 19:30 h. Exposición del 17 de noviembre al 10 de enero de 2010 CAI Centro Cultural Antiguo Instituto C/ Jovellanos, 21. Gijón, Asturias.

A FOREST OF LINES

2009-11-16T17:13:00.004+01:00

por Pierre huyge

MIEDO AL FUTURO:

2009-09-20T16:43:00.003+02:00

“Miedo al futuro” se inscribe en el proyecto “Top Art Manta” de la noche en blanco, en el que cinco artistas ofrecen cinco propuestas específicas utilizando el formato “top manta”: Una tela extendida sobre el suelo, en la que cada uno definirá su propuesta creativa en base a diferentes disciplinas…

El artista, al igual que en el Top Manta original, deberá tirar de la cuerda que une las cuatro esquinas de la manta que contiene su acción para recoger el puesto y echárselo a la espalda hasta llegar a la nueva ubicación donde instalarse en un recurrido que discurrirá por los lugares emblemáticos del centro de madrid.

“Miedo al Futuro” plantea una reflexión en clave de acción urbana sobre las nociones de identidad corporativa y las estrategias de comunicación de las marcas comerciales en el contexto urbano. Distribuyendo una serie limitada de globos serigrafiados y folletos entre los transeuntes con el slógan “Miedo Al Futuro” y un grafismo que se sitúan en un terreno indeterminado que exige para su lectura el rebuscar en el imaginario visual de las estrategias de comunicación publicitaria. La apariencia gráfica del proyecto remite a un manifiesto, nos habla de un llamamiento a la colectividad frente a lo adverso: Al temor colectivo hacia la visión negativa del futuro...El envoltorio estético de la acción tiene una apariencia corporativa, pero que de alguna manera podría remitir también a un grupúsculo totalitario, a una congregación religiosa o al último club de moda de la ciudad... Estéticas de consumo que parten del concepto de temporalidad de las sociedades capitalistas (el concepto de moda como “ciclo de temporalidad autoconsumido”) el cual nos impide imaginar el futuro como continuación lógica del presente, haciendo necesaria esa idea de cisma que parece acrecentarse a medida que la idea de límite del desarrollo humano se va haciendo más y más patente.

Decía Dora García en una de sus intervenciones en una publicación de tendencias, de manera provocadora para con los contenidos de la revista, que “el futuro debe ser peligroso”... “Miedo Al Futuro”existe pues como una falsa marca que nos recuerda que quizás, (sólo quizás), el futuro ha muerto y nos encontramos atrapados en el presente....

HORARIO:

Mercado de Fuencarral: 22:00h
c/Pelayo:22:30
c/Hortaleza:23:00
c/Montera:00:00
c/Pez (esquina Palentino)1:00

PSICODELIA VHS

2009-09-08T14:24:00.011+02:00

El primer vídeo corresponde a lo que se ha dado en llamar Datamosh. Una especie de derretido de píxeles fruto de un error de compresión que se da en los formatos de video digitales. El Datamosh recoge la tradición por ese gusto dadaista que encuentra lo estético en los errores técnicos de reproducción, actualizándolo de cara a las nuevas tecnologías de manera bastante creativa e incluso poética (que puede haber más metafórico que contemplar como las imágenes nítidas y sin fisura que son capaces de generar los modernos dispositivos de captura se desploman en forma de acuarela pixelada?) El Datamosh ha gozado estos años de muchos adeptos, siendo uno de los más destacados el videoartista Takeshi Murata. Era cuestión de tiempo que como técnica hiciese el triple salt mortal para aterrizar en los dominios del mainstream, esta vez de la mano de Kanye West, que es un poco como una especie de Madonna 2.0 para estas cosas. La aparición de el Datamosh en nuestros televisores via Mtv es interesante porque requiere del espectador un grado de dominio del metalenguaje fílmico que no podría haberse producido de manera satisfactoria si no fuera por la profusión a nivel doméstico de dispositivos digitales de captura capaces de grabar vídeo, o por portales como youtube, que han hecho que los formatos de compresión agresivos formen parte indisoluble de la información audiovisual que consumimos diariamente. Toda una pequeña revuelta sociológica silenciosa en nuestra manera de entender y relacionarnos con la imagen en movimiento que me apetecía reseñar. Lo que sucede a continuación forma ya parte de un homenaje al antecesor del Datamosh: La interferencia Vhs y las realimentaciones en las acabamos cayendo todos los que a lo ancho y largo de los 90 tuvimos picores con el videoarte (a mi me cuadró a finales, pero ahí estuvimos). Todo ellos a través de un par de videoclips de ahora mismo (que terror de concepto) que se apropian de ese lenguaje certificando que, señores, es el momento de hacer el oportuno rescate de todo ese material...

TOP TEN: NIÑOS, GUITARRAS Y VOCODERS

2009-08-29T21:30:00.011+02:00

Dicen por ahí que los coros de niños aplicados a una canción pop son el nuevo vocoder. A modo de pequeño homenaje a "All is love", la canción de Karen O rodeada de niños gritones (un poco Tilly and The Wall) para la esperada "Where the wild things are", de Spike Jonze, ahí va un top ten de "efecto niños" aplicado al cancionero de diferentes grupos del espectro musical de ayer, hoy y siempre.

MIGUEL ADROVER

2009-08-29T17:16:00.004+02:00

THIS IS WHY YOU´RE FAT

2009-08-25T19:57:00.009+02:00

The Luther Rory

Oreo Cupcake

The Rubix Cubewitch

Spam Musubi

Jell-O-Mold Cheeseburguer

Magical rainbow tower of dreams

Double Bacon Cheeseburguer Po- Boy

Tras descubrir esta genialidad en la que puedes subir y compartir con el mundo tus propias innovaciones en el terreno de la cocina hipercalórica, me preocupa enormemente descubrir que he probado al menos 3 de las obras de arte contemporáneo del recetario que se maneja este blog. A saber: El "Baconcado", la "Francesinha" y, of course, las porras...
sea como sea, asi estamos de forrondosco s

I SPIT ON YOUR RAVE

2009-08-24T22:34:00.005+02:00

parafraseando aquella "I spit on your grave", Zombies, Raves, y formato de falso documental: película obligada.

www.ispitonyourrave.com

GREGOIRE ALEXANDRE

2009-08-19T16:13:00.005+02:00

FA†HER OF WEREWOLF: MILENARISMO.JPG

2009-08-14T09:15:00.014+02:00

De vez en cuando Myspace es todavía un buen sitio al que acudir en busca de inspiración. "†" (símbolo de la cruz que el editor de texto de este blog no lee) es el nombre una misteriosa entidad (bueno, varón, californiano, 24 años) que he agregado recientemente y que usa su página como contenedor de referentes visuales de corte esotérico/ paganista. Lo verdaderamente interesante aquí no es reseñar un imaginario en auge, sino la mezcla resultante de la voracidad e inmediated visual de internet 3.0 con un tipo de iimagenes fuertemente codificadas que se muestran aisladas de su contexto, generando una cacofonía Neo-New Age que es la antesala previa a su consumo como tendencia. Dicho lo cual: Me declaro profundamente interesado por el "Milenarismo Jpg"

FANTASTIC NORWAY

2009-08-14T08:47:00.005+02:00

very resultón. más aqui

CONTACT

2009-08-10T18:25:00.003+02:00

Presentando el trabajo de Paul Laffoley: Un universo cartografiado al detalle de planos y mapas de conceptos alucinatorios, conspiranoicos, en los que el sueño de la razón produce minuciosos manuales de intrucciones de naturaleza esotérica...

STARSAILORS

2009-08-04T21:59:00.003+02:00

Este mes publicamos otro editorial en La(dos) Magazine. Las fotos son de Paul Cassidy y la pospo de Cristina Durán, de Panorama Studio . Cosmic disco+Glam+Folk+Psicodelia...
el editorial al completo se encuentra aquí

AFTER HOURS

2009-08-04T15:06:00.004+02:00

THIS AIN´T THE SUMMER OF LOVE

2009-07-31T14:02:00.004+02:00

Saiman Chow lo sabe.

GRAN TURISMO

2009-07-30T08:35:00.010+02:00

un buen dia, entre 1989 y 1997 Andrew Bush se marcó una serie fotográfica sobre gente a la que adelantaba en coche por las carreteras de Los Ángeles. algo tipo "aquellos chalados y sus locos cacharros" llevado al terreno de lo sociológico. La clase media norteamericana al volante de automóviles fragmentados que sorprendentemente se perciben al instante como una prolongación de la personalidad de sus propietarios, como en una especie de caricatura no exenta de cariño

INTEGRISMO ARQUITECTONICO

2009-07-29T15:38:00.015+02:00

El increíble trabajo de Bas Princen

PSICODELIA YETI

2009-07-28T08:45:00.001+02:00

Sarah Moli Newton Applebaum

JAMES ROPER

2009-07-26T13:57:00.006+02:00

Cuando somos conscientes de lo volátil del terreno que pisamos y de la realidad que habitamos, la pintura no puede dejar de producir imágenes como las de James Roper. fragmentos congelados de explosiones anime que se convierten en vánitas en los que asistimos al desmorone del velo de lo real...

HELL DANCE WITH ME

2009-07-25T18:44:00.001+02:00

MAQUETEO

2009-07-24T12:37:00.008+02:00

Estaba echando un vistazo a la obra de Zach Klein y me ha recordado a las imágenes del protagonista de "encuentros en la tercera fase", construyendo de forma obsesiva guiado por voces de otro planeta una mole de barro y musgo en forma de montaña, que poco a poco va invadiendo el salón de la casa en la que vive con su familia...

THE GIRL AND THE ROBOT

2009-07-23T15:45:00.001+02:00

NAM

2009-07-21T21:54:00.005+02:00

NAM es un equipo multidisciplinar de creativos con base en japón. Se ocupan de tareas de dirección creativa para publicidad y moda. Tienen un universo simbólico propio que aplican de manera efectiva a sus trabajos comerciales.

LEVI´S BY RYAN MACGINGLEY

2009-07-21T14:17:00.009+02:00

Publicidad Zetgeist

strange fire

2009-07-20T15:39:00.003+02:00

sylvie fleurie

ARREBATO

2009-07-20T15:09:00.007+02:00

HIT & MISS

2009-07-20T14:51:00.006+02:00

Hit & Miss

THE SIGN OF THE TIMES

2009-07-19T02:30:00.008+02:00

MÁQUINAS TRISTES

2009-07-19T01:59:00.004+02:00

DW DESIGN

2009-07-17T15:23:00.021+02:00

Primero conocí buceando por myspace a DW, un grupo de sinth pop sueco con una imagen increible entre Tron, Kraftwerk y la prehistoria gráfica de las consolas de 32 bits... Pues bien, resulta que la músical es sólo una de las extensiones de DW studio, un colectivo o una entidad (más allá del myspace sus huellas se pierden) que toca todos mis puntos débiles. Creadores de la imagen y los gráfismos de grupos afines como Tesla boy o Tropical silence, DW despliegan un imaginario que arranca de la fascinación Kraftwerquiana por el progreso, presente también en numerosos ilustradores de aerógrafo de finales de los 70 y principios de los 80, trasladandolos al terreno posmoderno del desencanto y la interreferencialidad. Vergeles tecnológicos que adoptan una apariencia tenebrosa, maravillas mecánicas que aparecen reproducidas en portadas de discos y pósters carcomidas por los bordes y desgastadas por el paso del tiempo... Vánitas 2.0 que hablan del futuro pasado y las expectativas creadas en torno al mismo...

VERGEL

2009-07-17T15:17:00.010+02:00

BLACK MAGIC

2009-07-16T14:44:00.007+02:00

PLAYLIST JUNIO

2009-06-28T19:55:00.002+02:00

Mi playlist de junio en Spotify ha sonado a esto:

Burning Man

2009-06-23T21:33:00.002+02:00

uno de mis clips de video favoritos, de electroma, una peli extraña de Daft Punk. Extraña porque me flipa y e aburre a partes iguales.

I want to be alone
I need to touch each stone
Face the grave that I have grown
I want to be
Alone
Before all the days are gone
And darker walls are bent and torn
To pass the time of those who mourn
I want to be
Alone
Rivers that run anywhere
Are in my hand and just up the stair
Past the eyes of those who care
Who can never be
Alone
Changes that were not meant to be
Tow the hours of my memory
Sing a song of love to me
To say you must never
Never be alone
The tears of a silent rain
Seek shelter on my broken pain
And run away
But I remain
To speak the words
That sing
Of alone
I want to be alone
I need to touch each stone
Face the grave that I have grown
I want to be
Alone

Rehearsing the end of the world

2009-06-23T16:45:00.004+02:00

El gobierno Británico acaba de desclasificar el llamado "war book", elaborado en 1970 en el que se detallan la metodología y las instrucciones necesarias a seguir por los funcionarios del ministerio de defensa en caso hipotético de una guerra nuclear.

En youtube o en videotecas online como Prelinguer, llevan tiempo circulando documentos audiovisuales de los años 50 y 60 de corte didáctico (para civiles y niños en edad escolar) en la que los imaginarios del miedo y la paranoia se conjugan con lo divulgativo para aofrecer auténticas piezas de videoarte.
Sobre estas líneas, "The house in the middle", mi favorita sin dudas

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Violent Playground

2009-06-19T15:32:00.002+02:00

To the left, to the left
To the left, to the left

We are the boys, we are the big boys
We're so strong, we're so pure
We know we are, we know we are

Won't you come and join us in our playground?
It's a, a violent playground
Such a, a violent playground

We're going out to play, there's no fun at home
No one can stop us we play for real
We play for power

Now we can grow up, we must never get old
It's not allowed, now we can play
Everywhere, everywhere

Won't you come and join us in our playground?
It's a, a violent playground
Such a, a violent playground

We've got new toys, the old ones are worn out
We can change the world
We will play with the world, with the world

Won't you come and join us in our playground?
It's a, a violent playground
Such a, a violent playground
Such a, a violent playground
Such a, a violent playground

To the left

Las Vegas Neon Graveyard

2009-06-19T14:15:00.005+02:00

YESCO sign boneyard, Las Vegas

ver en 360º

THE LAST DAYS OF DISCO

2009-06-17T01:51:00.001+02:00

Fast pics

2009-06-17T00:14:00.004+02:00

Un par de imágenes nuevas de We didn´t start the fire + novedades tal y como se pudieron ver en Fast Gallery#2

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David Lynch & el imperio de lo efímero

2009-06-15T16:25:00.002+02:00

Una amiga ha dicho hoy, a raiz de la avalancha de grupos musicales con la palabra "crystal" en su nombre que somos una generación de niños de cristal...
Algo que Lynch nos deja caer en su spot de Gucci by Gucci, que continúa pareciéndome igual de sugerente que el primer dia....

Oh… oh… beautiful rebels!

2009-06-15T16:08:00.005+02:00

Al final la fusilan, exposición comisariada por la zaragozana Pilar Cruz en el Centre Cívic Can Felipa (Barcelona), se constituye como una propuesta arriesgada que pone sobre la mesa las conexiones entre el cine, más concretamente entre los géneros cinematográficos, y el arte contemporáneo. Pero más allá de la aplicación de los tópicos que se podrían deducir de los distintos géneros, la muestra parte de ellos para reflexionar y testear sus límites mediante las producciones, en muchos de los casos nuevas y específicas, de ocho artistas: Fito Conesa, Ana Garcia-Pineda, Tjasa Kankler, Pablo Pérez Sanmartín, Enrique Radigales, Thomas Reydellet y el trabajo conjunto realizado por Luciana Lardiés y Sebastián Bandín.

Al final la fusilan tuvo su pistoletazo de salida el 14 de diciembre del 2008 en el Espai Niu (Barcelona) con un pase de cine en el que los artistas partían del género que se les había asignado para tomarles el pulso y crear “collages visuales” a partir de diversas películas. Una puesta a punto que dejaba ya entrever al público allí presente los mecanismos de construcción de significado que perviven en la industria cinematográfica.

La industria hollywoodiense consolida, en la década de 1930, los géneros cinematográficos. Estas formas de articulación fílmica, propias del cine clásico, acogían una serie de patrones, narrativas y personajes fácilmente reconocibles por el público, que aseguraban a la industria una rentabilidad tanto económica -gracias al abaratamiento de la producción y al éxito popular que los géneros propiciaban- como ideológica. Dichos códigos estereotipados permitían al espectador una eficaz identificación en base a unas expectativas generadas previamente y, pese a la poca capacidad sorpresiva que cabía esperar de los films, eran acogidos con regocijo por parte del público. Desde los clichés cinematográficos a las figuras arquetípicas, todo estaba predeterminado previamente según los parámetros del MRI (modelo de representación institucional). El éxito estaba asegurado con fórmulas como el boy meets girl (chico conoce a chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica) o el happy end, esquemas que todavía perviven en la actualidad. Tanto es así que Luis Buñuel, como él mismo cuenta en sus memorias (Mi último suspiro, 1982), se había inventado una especie de plantilla que según las combinaciones podría prever el final. En un preestreno la puso a prueba y, ante el sobresalto del productor, enseguida adivinó lo que era evidente: al final la fusilan.

Con la llegada de la modernidad cinematográfica, a finales de los años 50, se llevará a cabo una revisión de los géneros. Algo indicativo y sintomático de lo que en ese momento acaece en el ámbito de la cultura contemporánea y que afectaba al concepto de autor y de puesta en escena desde el Neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague. Pero es a mediados de los años 70, con la segunda modernidad cinematográfica, cuando tiene lugar la verdadera transformación: la combinación y mezcla de géneros se va convirtiendo en una tendencia en buena parte de los directores del momento. Tiburón (Jaws, 1975) supondría el ejemplo paradigmático de este tipo de producto intergénero y llevaría a su director, Steven Spielberg, a unos éxitos de recaudación hasta el momento inusitados. Este tipo de cine americano contaba con unos directores muy jóvenes -como De Palma, Scorsesse, Lucas, Coppola o Scott-, orientados a un público joven que entendía y disfrutaba de la innovación e hibridación genérica en filmes como Blade Runner (1982), La Guerra de las Galaxias (Star Wars, 1977) o Alien (1979). Esta nueva generación de cineastas bebería de la televisión, de los cómics o de las distintas culturas juveniles y tomaría como punto de partida el cine clásico para convertirlo en un recurso inagotable de gestos, actitudes e imágenes que aprovechar y remezclar en sus propias películas.

Con la llamada postmodernidad cinematográfica, el exhibicionismo, el virtuosismo, la autorreferencialidad e incluso el manierismo de algunos autores -como podría ser el caso de la cinematografía tarantiniana, de la de David Lynch, del universo Aronofsky o del neobarroco esteta de Peter Greenaway-, llegaría a límites insospechados y podría ser definitorio de algunas de las derivas contemporáneas del cine a nivel global. La intergenericidad se convierte en un valor añadido de la obra, otorgándole singularidad, a la vez que es una clara estrategia de mercado destinada, al igual que ocurría en el cine clásico, a acaparar el mayor número de público posible. Por lo tanto, la propuesta que lleva a cabo el cine postmoderno pone en jaque la concepción clásica del género y permite la aparición de otros diferentes. Algunos de estos nuevos géneros, como el high school anime, el biopic musical, el cine de periodistas o la distopía, junto con otros de reminiscencias más convencionales como podrían ser el melodrama, la tragicomedia, o el cine de ciencia ficción, son los escogidos por la comisaria para ser reformulados desde los distintos trabajos artísticos. Al final la fusilan supone una respuesta analítica y evidenciadora de la momificación de los géneros clásicos, para ir un poco más allá y darles otra vuelta de tuerca. Así la reflexión de la que parte la comisaria aborda cuánto permanece hoy de aquellos géneros anquilosados, qué es aquello de lo que aún nos hablan en cuanto a nuestra sociedad y hasta qué punto el arte contemporáneo recoge su influencia para pervertirlos y repensarlos.

(...) The soundtrack of our lies y la instalación S/t que presenta Pablo Pérez Sanmartín, pertenecientes a la serie La juventud baila (2008), tienden un lazo al high school anime. Este género, propio de la cultura juvenil, remite al espectáculo y al puro divertimento como si se tratase de un carpe diem contemporáneo. Todo el conjunto es un vanitas de la cultura juvenil, de una fragilidad tal que ya advierte su pronta desaparición. La instalación S/t representa una fiesta, en la que se oyen unos compases repetitivos de Smells like teen spirit de Nirvana, como nostalgia de la fiesta a la que siempre llegamos tarde. En este espacio ritualístico penden todavía unos globos que nos permiten leer la frase “With the lights out is less dangerous”, animándonos a sumirnos en esa especie de vacío para el abandono en el que parece estar abocada la colectividad. Por otro lado, el vídeo está compuesto por todo un imaginario alegórico que habla de la construcción de identidad a partir de la figura del teenager y acerca de la mercantilización de la adolescencia como ideal de felicidad, ignorando conscientemente toda la complejidad de esta etapa vital. Una especie de celebración que advierte del peligro escondido, de que todo los pasos están marcados previamente -como la coreografía del videojuego “Dance, dance, revolution” presente en la animación-. Ese ideal de juventud que nos convierte en consumidores ávidos de subculturas como respuesta a las corrientes hegemónicas y al pasado más reciente. El adolescente rebelde, la necesidad de evasión por medio de la fiesta, los videojuegos, las raves y la música prometen salvarnos del destino prefijado de antemano para nosotros y nos convierten en eternos peter pan, inconscientes y desdichados, jóvenes y hermosos… O como diría Jeremy Jay: “Oh… oh… beautiful rebels!”. La estetización de la rebeldía nos recuerda, al igual que el título de la animación, que tal vez la banda sonora de nuestra vida no sea más que una sarta de mentiras.

Texto de Alicia Yanez para la exposición colectiva "Al final la fusilan"

This town ain´t real

2009-06-15T16:06:00.001+02:00

Espada y Monleón: Menú Talego

2009-06-14T19:09:00.003+02:00

somos fans

We don´t need another hero: superheroes e imaginario colectivo

2009-06-14T13:51:00.012+02:00

Entomo, desde Nápoles

Entomo fué uno de los primeros en salir a la luz. El hombre-insecto Napolitano cautivó a la opinión pública hace unos meses cuando sus actividades aparecieron reflejadas en la prensa generalista. Entomo se definía entonces como un superhéroe "anarquista", ya que decía, en sus primeras declaraciones a los medios: "combatir el individualismo que se come al prójimo, combato a las personas que hacen el mal a pesar de poder evitarlo". "Combato el consumismo y promuevo el ecologismo y el activismo". La actividad de Entomo se resume en labores de vigilancia de la ciudad, unas veces interviniendo directamente en los delitos que le salen al paso a través de sus conocimentos de defensa personal, otras veces denunciando de forma anónima a la policia las actividades ilegales de las que es testigo. El caso de entomo es especial porque su salto a la palestra ha acabado por desvelar todo un entramado de vigilantes enmascarados inspirados por el folklore superheroico que actuan en diversas ciudades alrrededor del mundo y que son muchos, muchísimos más de los que pudiesemos pensar a simple vista. En la inmensa maraña de relaciones interpersonales que han creado la mayor parte de ellos desde Myspace tiene cabida de todo: vigilantes reales, aficionados al cosplay, fetichistas de la lycra y el spándex, aficionados al cómic que se han creado un alterego superheroico como avatar de internet... Sea como sea son multitud. Tanto es así que poco a poco y de forma velada han ido creando "industria" hasta crear productos orientados básicamente a este colectivo. Desde tiendas online que ofertan vestuario superheroico hasta su manifestación más mediática: El reality show para el canal por cable sci-fi channel "Who wants to be a s uperhero", en el que un cásting de superheroes a pie de calle se ganan el favor del público a través de diferentes pruebas, consistiendo el premio en la publicación de un comic-book que recoja sus andanzas. Este programa cuanta con la intervención de Stan Lee y va por la segunda temporada.

DC´s guardian y soundwave, desde Washington

Diferentes obras de ficción se han acercado a este fenómeno de la cultura superheroica entendida desde una paerspectiva realista. Así, en la serie de éxito "Heroes" se muestra la figura de l superheroe como agente desencadenante de un cambio de conciencia en la humanidad a través de la aparición de forma aleatoria de superpoderes en diferentes individuos de "a pié"., los cuales evidencian una especie de "respuesta" de la naturaleza a una amenaza inminente . Una obra maestra de la literatura superheroica que no conviene olvidar es "watchmen", hoy mucho más en boga gracias a la magnífica adaptación cinematográfica, la cual, desde una perpectiva muy del nuevo realismo, nos muestra la parte grotesca y miserable (es decir, la parte humana) de los vigilantes enmascarados. la historia parte de una sociedad cuyo imaginario colectivo ha asimilado la presencia superheroica en lo cotidiano. Así, en una intro memorable al ritmo del "times are changing" de Bob Dylan nos muestra de que manera, en esa realidad paralela han estado presentes en los diversos acontecimientos históricos de la humanidad.
http://www.youtube.com/watch?v=tKJ0QHLm1Uw
Watchmen supuso un punto de inflexión en la forma de entender la figura del superheroe por el tratamiento adulto, muchas veces deconstructivo de los lugares, personajes y situaciones comunes del género. De esta manera, muchas otras series han ido suergiendo después, profundizando de una manera más velada o más manifiesta ya no solo en el "angst" primordial del superheroe, sino en las implicaciones culturales que estas figuras tienen o han tenido en el inconsciente colectivo. Una de las más irreverentes, gamberras y posmodernas que recuerdo al respecto es "the authority", cuyo título es toda una declaración de intenciones, en el que, a través de acciones ultracafres de un evidente macarrismo hooloingan cortesía del guinista warren ellis, los miembros de este colectivo de superheroes llevaban a cabo acciones tales como "matar a dios" (en realidad una superentidad alienigena que amenazaba a la tierra, pero que el guionista hace ver de manera velada y elegante que se trata del mismísimo creador) todas estas acciones buscan una espectacularidad superventas autoparódica a lo "the last action hero", pero manejan contenidos simbólicos imposibles de obviar . La lider del grupo es l Jenny Sparks, apodada "el espiritu del siglo xx" (nace en 1900 y se mantiene eternamente joven) , que acaba falleciendo con la entrada del nuevo siglo para reencarnarse de nuevo en un bebé al cargo de Apollo y Midnighter, una retorcida versión gay de batman y superman. Jenny aporta otro dato sustancial de cara al zeitgeist superheroico, al considerarse, a ella y a otros similares nacidos a comienzos de siglo como miembros de una especie de sistema inmunológico creado por el planeta tierra.
Otras series han continuado profundizando en este aspecto. Así "Planetary", muestra a una especie de "arqueologos de lo imposible" como ellos mismos se definen, que persiguen las emanaciones y los restos quemados que las manifestaciones de la cultura superheroica han dejado en el imaginario colectivo, a través de una sistema referencial de corte posmoderno (todo el imaginario universal de serie b aparece citado a lo largo de la serie) .Planetary, por tanto, se encargan de hacer un trabajo de arqueología sobre mitos de la ciencia ficción de ayer hoy y siempre poniéndose en el caso hipotético de cómo hubiesen sido si hubiesen sucedido en este mundo cruel y poco dado a la fantasía que habitamos (que era el mismo universo violento de the authority). La clave de la serie está en que investigan siempre las emanaciones posteriores. Es decir, los restos y las cenizas de esos mitos que, o bien nunca llegaban a desarrollarse o bien se truncaban de manera repentina y violenta...

Thanatos, desde Vancouver

A donde nos conduce todo esto? A que estas manifestaciones superheroicas, al margen del histrionismo que conllevan tienen ciertos visos de verdad. Lo que todo esto trata de evidenciar, es que en la propia cultura de la que son reflejo está implícita la sintomatología de este fenómeno y su razón de ser. Es algo más complejo de lo que parece y bastante dificil de expresar en palabras, pero lo resume bien un diálogo de dos de los personajes de planetary:

(...) El mundo es un lugar maravilloso
-pues mantengámoslo así

TOP TEN REAL LIFE SUPER-HEROES
http://www.oddee.com/item_87762.aspx

Summertime Clothes

2009-06-14T13:46:00.002+02:00

Animal Collective-Summertime Clothes

Cosmic Wonder

2009-06-12T17:02:00.003+02:00

Afro-Disco, Ethno-Techno

2009-06-12T16:53:00.003+02:00

METAL Magazine.

2009-06-12T16:32:00.005+02:00

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Tropicana!

2009-06-12T16:30:00.001+02:00

Grrrl From Ipanema. OCI Magazine

2009-06-12T06:42:00.005+02:00

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Title: Grrrl from Ipanema
Magazine: Ocimagazine (www.ocimagazine.es)

Photographer- Paul Cassidy (www.paulcassidy.com)
Art Direction, digital art and illustration- Pablo Perez Sanmartin (www.pabloperezsanmartin.org)
Postproduction- Cristina Duran (www.behance.net/cristinaduran/frame )
Styling- Kattaca (www.kattaca.com )

Make up & Hairdresser- Elisa Mañas (www.coolproject.es )

Where the streets have no name: Un elogio del arrabal (I)

2008-08-22T15:44:00.001+02:00

Ayer me tocó acercarme a uno de los mil polígonos industriales que circundan Madrid de visita a un laboratorio fotográfico que Mario Kattaca me había recomendado. El laboratorio se llama global Montero y está muy bien de precio, así que lo recomiendo yo también (a pesar de que la persona humana que me atendió era un activista manifiesto de la ultraderecha radical).

la cosa pinta apetecible, verdad?

Ser peatón en Madrid y pretender abandonar por tus propios medios el casco urbano más allá de esa zona “A” del metro donde el dispendio, el libertinaje, y el mini-short masculino con sandalia espartana campan a sus anchas se convierte muchas veces en una experiencia como de flaneurismo trash… De saber que vas a perderte en un laberinto de calles sin nombre (o con nombres chuscos del tipo “Calle del metal” o “avenida de isabel pantoja”) y no poder esperar a que tal cosa ocurra, porque ello implica redescubrir desde el escombro la ciudad en la que vives ...

Esta es ya un clásico...

No quiero engañar a nadie. Como desecho posmoderno que soy tengo esa fijación con todo este tipo de espacios: áreas de servicio, descampados, escombreras, cementerios de coches, cinturones industriales… No soy único en mi especie. Aquí donde me ven somos muchos. Sin ir más lejos recuerdo el verano pasado en que una amiga se hizo una ruta de un mes por silicon Valley, el cinturón industrial más importante y famoso de los USA, que de grande que es parece un minipaís, como un vaticano del libre comercio pero más grande, enviándome cada semana unas fotos increíbles….

A vosotros no os dirá nada, pero yo esto lo miro con cierta envidia...

Mis primeros recuerdos asociados a un espacio de extrarradio vienen de mi infancia, y de las temporadas que pasaba con mis abuelos en las afueras de mi pueblo natal. Mis abuelos tienen una casa situada al pié de la llamada “recta de Rubianes”, una especie de arteria comarcal en la que la gente tenía a bien ostiarse al ritmo de unos Haddaway o una LaBouche cuando salían de la extinta “Discoteca Banana´s” en esos 90´s tan marcados por el “ruta del bakalao way of life”… Tanta fue su leyenda negra de colisiones, despeñes por terraplenes y atropellos a lo guinea Pig a reinas infantiles de las fiestas que incluso fue objeto de una canción a cargo del infame grupo de situacionismo folk “heredeiros da crus”, en la que pedían orden, concierto, precaución amigo conductor, y planificación urbanística a ritmo de rock bravú… En fin, a lo que iba: en contenidos y estética la recta de Rubianes fue para mí mi primer referente de arrabal, y el modelo base para extrapolar a todos aquellos arrabales que han venido después. La recta de Rubianes tenía todo y más de lo que se puede pedir a estos modernos limbos o espacios de nadie: su cementerio de coches situado detrás de un concesionario de Renault, donde de vez en cuando me colaba para conseguir cosas absurdas como cuentakilómetros, zapatas y bujías, pero que a mi me parecían poco menos que armas de destrucción masiva (mi pequeña faceta de Mad doctor andaba por ahí ya), u objetos más gore como un cassete de covers de boleros famosos manchado de sangre extraído de los restos de un citröen accidentado, su fábrica de muebles al por mayor, sus gasolineras, su almacén de piscinas y caravanas, su tanatorio, su riachuelo contaminado, su cementerio Laico, y algo que es muy único y que pocos arrabales pueden presumir de tener que es un cementerio inglés, que eso si que era el limbo porque no entraba nadie nunca. Para entender lo de este cementerio hay que remontarse al siglo XIX y a los intercambios comerciales entre España e Inglaterra, muchos de los cuales se hacían a través del Puerto de mi pueblo, que en su momento era bastante zona neurálgica… Para explicarnos: Tuvimos Ryanair antes que nadie, y, aunque no lo supimos aprovechar muy bien, si dejó algo de poso y todavía existe a día de hoy en la localidad un club de regusto masculino (abierto a las mujeres, pero de aquella manera tan de la ultraderecha en la onda “Tu permanece a mi izquierda sin molestar y no te quites las perlas en ningún momento”) de esos añejos a la manera inglesa llamado “club de regatas” donde los caziques locales mayores de 60 años van a tomar coñac y fumar caliqueños y al que no puedo esperar a pertenecer!!

Lo que hay allí enterrado se supone que son los restos de militares, marineros y personal administrativo de aduanas de nacionalidad inglesa sin familia, o bien con familia española pero de cuyo sepelio se hizo cargo su país en su momento, aunque yo, en mi mente calenturienta prefiero pensar que es un gesto de cortesía del gobierno español ante todos los ciudadanos ingleses caidos en la lucha contra las virulentas E.T.S´s que portaban las prostitutas del área del Salnés, que al parecer eran legendarias…

En fin, que aunque dicho arrabal no desmerecía del Madrileño, ni de ningún otro all over the world si es cierto que Madrid incorpora otro elemento de esos que me maravillan (entendiendo el maravillarme como fascinarme y aterrorizarme al mismo tiempo) y esto es La ciudad dormitorio… La ciudad dormitorio amplia el universo lynchiano del arrabal hasta el infinito y más allá, puesto que incorpora el factor fauna, digo población… Yo a las ciudades dormitorio de los arrabales las respeto mucho porque se que este sentido crítico y autodestructivo del que hago ostentación todo el rato no es ya que me habilite para la infelicidad más absoluta, que es algo que no me preocupa dado que vivimos en una sociedad en la que decir que eres feliz es equivalente a decir que eres gilipollas, de tan de mear por ti y decir que llueve que es la cosa, sino que, combinado con mi extracción socioeconómica, mi genética de clase media (si, si, suena muy nazi, pero consulten los estudios al respecto) y mis picores con el arte que no me dejan hacer carrera como personal administrativo de provecho, me condena inevitablemente a una vejez en un piso de esos de 5 plantas con ladrillo naranja y vistas a la autopista, convirtiéndome en el viejo raro del 4º que huele un poco a meado pero es muy majo y saluda siempre, y cuyos vecinos no entienden como pudo desatar esa espiral de violencia recortada en mano que los equipos de alerta 112 se encargan de cubrir…

No creo que mi arrebato de furia quedase tan filonazi como este, pero es una imagen que tengo de referente...

Fantasía de madurez o no, hay algo muy oscuro, muy atávico y muy muy cavernoso en este tipo de espacios… Peter Slojterdick, con el que estoy de acuerdo de forma intermitente recogía ya un análisis de estos espacios en “Temblores de aire” un ensayo sobre las diferentes formas de terrorismo y su asimilación en el inconsciente colectivo, así como Paul Virilo cuando afirmaba que: "¿Cómo no adivinar, (…), la concentración de odio acumulado en las ciudades inciviles de este fin de siglo? ¡Vayan entonces a ver de noche, en los sótanos o en los estacionamientos subterráneos de los monoblocks de suburbio, en los cuales las rave parties clandestinas y los backroom caóticos no son más que -digamos- una expresión turística".... Alguien se preguntaba hace años, a propósito de la arquitectura racionalista, que esos apartamentos unifamiliares con ese espacio tan bien planificado y distribuído no habían tenido en cuenta una cosa: donde iban a vivir los fantasmas de la casa? Pues bien, se han mudado todos a los arrabales de nuestras ciudades, donde las calles no tienen nombre y los fines de semana se mueven en el párking del Carrefour a ritmo de hardcore house….

Se trata supongo de esa idea de limbo vital, de vidas en stand By que, por lo general no pretenden llegar a ninguna parte, y en donde el tiempo parece funcionar de diferente manera. En el caso de Madrid acogen espacios donde lo irreal o surreal es muchas veces la tónica dominante, como es el caso de la aduana de correos en Barajas en los alrededores del poígono Las Mercedes, un lugar en el que las normas de la lógica quedan atrás una vez has traspasado su umbral, y que me recuerda mucho a la cola del infierno en la fantástica Bleetlejuice...

Pero en fin, creo que eso es otro episodio que merece contarse en otra entrega, así que volveremos en breve ....

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